Ci-dessus en illustration - Technique mixte / Bois 80 x 80 cm
Ma peinture...
Dans la démarche du peintre, la condition première est à mon sens l’extériorisation de ses émotions et de ses tensions. La peinture a toujours été un discours sur le monde, puisque provenant de l’homme, de l’être dans son trouble et son illusion, le monde virtuel que chacun se crée pour pouvoir supporter l’existence, et que l’artiste cerne pour justifier une éventuelle possibilité d’une nouvelle existence…
Je crois qu’un artiste doit avoir une sensibilité particulière et c’est en cela qu’il est davantage un vecteur d’émotions, qu’un fabricant d’idées.
Peindre n’est pas un raisonnement de l’esprit ou de l’intellect. C’est un geste que l’on porte en soi… Je peins et dessine depuis toujours, des croquis aux esquisses que l’on peut griffonner au téléphone à la plus grande toile, de l’enfant qui disparaît au coin de la rue à l’événement qui bouleverse une région de la planète, de la plus petite bestiole à l’univers… Je peins mon propre tiraillement entre le rêve et la réalité. Je peins des perceptions, des impressions de la vie.
Ce qui m’importe avant tout, c’est la spontanéité, la couleur, la projection de ma vision du monde et non pour autant un autoportrait. La couleur, c’est l’accent de vie, une brûlure, surtout si on reconnaît qu’elle exprime d’abord l’émotion.
Il n’est pas facile d’être clair dans un état émotionnel et passionné. C’est pourtant à cela que toute œuvre doit tendre…
Je ne peins pas ce que je vois mais ce qui est en moi.
Les personnages de mes toiles en plus d’être prétextes à la composition m’étaient indispensables, j’avais ce besoin d’humaniser mes œuvres même si elles frôlaient l’abstraction. Ils m’ont été longtemps indispensables mais je m’en suis détachée. Ils sont pourtant là, fondus dans la peinture et on ne les voit plus. On peut parfois deviner une attitude ou une silhouette sans visage qui raconte des histoires qu’on peut imaginer multiples. Mes personnages se sont effacés devant la pensée. L’intéressant n’est pas dans l’anecdote… Un personnage dans sa représentation banale ne devrait pas requérir l’attention du regard. C’est par l’interprétation du sujet et par le truchement du conscient et du subconscient dans l’accomplissement de l’œuvre qu’il atteindra sa réelle expression picturale…
Je peins toujours pour l’amour de créer la forme, la couleur, la lumière. Je n’aime pas peindre pour répéter.
Après avoir terminé mes études de gestion et de finance, je me suis orientée vers l’art, passion qui me tenait à cœur. Je me suis formée en prenant des cours à l’Ecole Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Paris (cours d’expression plastique, peinture et art contemporain), à l’Ecole d’Art et de Décoration, au Centre Culturel Italien, dans différents ateliers d’artistes et surtout en me fondant sur mon musée imaginaire… J’ai apprécié l’élégance et la fraîcheur d’un Matisse, l’audace de Duchamp, les prouesses de Hantaï, les couleurs de Kandinsky, la fantaisie d’un Dufy, l’intellectualisme d’un Giacometti ou encore les matières d’un Tàpies…
Pour en savoir plus, n'hésitez pas à contacter Nadia par mail ou 25 15 15 70
Ci-dessous petite sélection d’œuvres - Technique mixte / Toile
Astuces et Trucs
(
4.45 ) 
